Gammes sans mélodrames I

Ah ces gammes et leurs tons et demi-tons toujours changeants ! Un peu casse-tête à retenir... Etre à l’aise avec les gammes nécessite un long travail musical.

Comment définir une gamme ?

En général, quand on dit le mot « gamme », on pense do ré mi fa sol la si do, soit une succession de notes conjointes qui se suivent en montant, comme les marches d’un escalier. La gamme, c’est une série de notes, et la plupart du temps, cette série est contenue entre deux octaves : de do à do par exemple. N’importe quelle note, qu’elle soit naturelle ou altérée, peut constituer le départ d’une gamme. En d’autres termes, on peut construire une gamme à partir de n’importe quelle touche du piano, noire ou blanche. Et si une gamme a un mouvement ascendant, elle peut aussi avoir un mouvement descendant.

Combien de gammes faut-il savoir ?

Il existe des dizaines de sortes de gammes ! Nous allons étudier ici les principales, qui nous aident à mieux chanter et faire de la musique. Il s’agit de la gamme majeure, de la gamme mineure déclinée en trois façons différentes (naturelle, harmonique, mélodique), de la gamme chromatique, et nous verrons aussi les gammes « blues » et pentatonique. De plus, nous allons présenter différents modes : le mode de do, le mode de ré, le mode de mi, etcetera.

A quoi cela nous sert-il, d’exercer les gammes ?

Lorsqu’on joue du piano, de la clarinette, du violon, on ne se pose pas trop de questions sur l’utilité de faire ses gammes. On sait que cela aide à mieux jouer, à acquérir une meilleure technique instrumentale, de la dextérité et de la vitesse. Chaque instrument possède d’ailleurs des partitions dédiées à l’étude exhaustive des gammes. La guitare est sans doute l'instrument pour lequel l'étude des gammes est la plus développée, et il existe des dizaines de sites qui exposent ces gammes et la façon de s'en servir, notamment bluesy ou jazzy.

Pour l’étude du solfège, en revanche, il n’existe pas vraiment de livre qui aborde le grand sujet des gammes. Et pourtant, étudier les gammes, savoir les reconnaître, les chanter, les écrire, comprendre leur construction, aide chaque musicien à chanter « juste », à développer son sens tonal et enchaîner des séries de notes avec aisance.

Comment faut-il pratiquer ces gammes ?

Nous pouvons, dans un premier temps, essayer de reconnaître ces gammes « à l’oreille » sans trop réfléchir pour donner la réponse. Ensuite, nous pouvons essayer de chanter des gammes déjà écrites. Enfin, et c’est là le travail le plus difficile et le plus indépendant, à nous d’en construire, soit en les chantant à partir d’une note, soit en les écrivant.

Peut-on écrire les gammes en n’importe quelle clé ?

Oui, absolument. D’ailleurs, nos exemples seront parfois écrits en clé de sol, parfois en clé de fa.

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